半路出家的日本鬼才修建师安藤忠雄和他规划的十大美术馆

　　“事实上，并不需求具有多么丰厚的艺术布景，才干领会博物馆及美术馆带给人们的高兴。最重要的无非是静下心来，深深感触。不管是修建、前史、展品、规划、休闲、气氛，只需翻开它的大门，那里就存在着‘发现’的愉悦。”

　　当下的我国已进入“美术馆年代”，从各地掀起兴修美术馆的热潮中就可以看出来，比方这几天一向刷屏的新开馆的北京新光大中心安·美术馆，很美很有deng次，其开馆展“向心-城市共生方案”也遭到热议。美术馆是一座城市的文明地标，是不可或缺的综合性文明场所。美术馆不只是城市的手刺，更是让艺术与日子交融，与城市发生共鸣的存在。无论是出差工作仍是游览游玩，每到一个新的城市，必定要去当地的美术馆及博物馆转转，去博物馆逛逛可以知晓古今，去美术馆看看可以进步审美。

　　日子需求典礼感，坚持对日子品尝和对不知道国际的执着，可以让日子变得更有质感、更有滋味。今日小编想跟我们共享一下这些各有千秋的美术馆，不过限于篇幅想要从辣么多的美术馆中进行挑选是件real尴尬的事儿，好在小编够机敏，从近期相同热搜不断的“安藤忠雄我国新作——和美术馆”激发了创意，本篇文章以安藤忠雄和他规划的美术馆为例，一窥异样的美术馆年代。首要咱得知道“安藤忠雄”是谁？作为一个非科班的“野生修建师”，安藤忠雄半路杀进了精英主义的日本修建界，依托自学成才创始了归于自己的风格门户，获得了有修建界诺贝尔奖之称的“普利兹克奖”，成果了修建史上的一个传奇。

　　出生于1941年的安藤忠雄，自小归于放养成长，并且仍是个打架高手，念高中后开端学习拳击，没想到还真的挺有打架天资的，操练了不到一个月竟考取了专业资历、进入拳坛成为了一名工作拳击手，不过一次偶尔时机，在领略到日本拳击界名宿惊人的战斗力之后，心知距离的安藤忠雄当下决议抛弃拳击。对未来感到怅惘的他因勒·柯布西耶著作会集的一句“年青年代的游览具有深远含义”，对修建发生了极大的爱好，开端拿着打拳打来的奖金周游国际去调查各地的修建著作。1969年，28岁的他创建安藤忠雄修建研究所，自此敞开了其“无敌是多么孤寂”的修建师生计。前期著作“住吉长屋”令其在日本名声大噪，90年代后，安藤忠雄开端参加公共修建、美术馆修建等大型修建的规划。

　　安藤忠雄素有“清水混凝土诗人”的美誉，不只是因为他的修建大多选用水泥为首要资料，风格极简，更重要的是，在这些笼统精约的修建之内，将光与影的艺术发挥到极致。接下来请我们跟从小编一同邂逅这位“清水混凝土诗人”的美术馆代表著作吧！

　　安藤忠雄在我国最大单体美术馆修建近来，由国际闻名修建规划大师安藤忠雄规划的民营美术馆——和美术馆，宣告将于2020年3月21日正式对社会公众敞开。这座耗时5年打造的美术馆，是现在安藤忠雄在我国最大的单体美术馆修建。

　　修建的规划以‘调和’为主题，从修建规划到细部工艺，都以多样化的‘圆’来呈现，和美术馆的主体修建规划为4层“非同心圆”，自下而上层层飘出，极具视觉冲击，而中心好像DNA两层螺旋结构一般的一体灌注清水楼梯更是第一次在安藤忠雄的修建规划中呈现。

　　和美术馆坐落广东佛山顺德北滘镇，开馆展以“人间景物”为主题，聚集来自国际范围内的当代艺术创造，环绕人与天然等生态体系的相关性，以及区域性文明的传承和可持续性开展等问题展开讨论。埋于“地中”的美术馆

　　修建的大部分埋于“地中”，是修建大师安藤忠雄倾力之作、建成于2004年的地中美术馆，在日本几乎是众所周知，可谓最近30年日本现代艺术的代表之一。

　　从空中俯视，其造型就像许多镂空的积木嵌入在山坡里，这样的采光规划是为了最大极限地使用天然光形成的光影作用，这些经过精心规划过的天然光构成了艺术品的重要组成部分。一起，埋于地中的修建也最大极限地保留了直岛的天然景观。

　　地中美术馆的藏品数目并不多，可是每一件都是很难被逾越的超大型著作，比方美国艺术家瓦尔特·德·玛利亚大理石雕塑”Time/Timeless/No Time”。馆内还有可以一览濑户内海的地中海咖啡且设有室外空间，另外在地中商铺还卖有与艺术家相关的书本、明信片及饰品等首创的物件。

　　贝内斯之家是安藤忠雄受托付所规划的直岛文明村全体项目中的中心设备，于1992年开馆，以“天然、修建、艺术共生”的概念为根底，将美术馆与酒店一体建造的修建。修建的美术馆部分具有很强的向外敞开的空间感，即便处在室内也能常常感触到外部的天然。

　　修建中心的圆形大厅充分体现了安藤忠雄的清水混凝土修建空间与光的完美结合，两处坡道的设置体现出“散步修建”的特色，从中亦可以明晰地看出勒·柯布西耶关于安藤忠雄的影响。1996 年今后，美术馆转变了展览战略，保藏了须田悦弘、杉本博司、Richard Long、Walter De Maria、Jasper Johns 等艺术家的著作，成为常设展的美术馆。

　　21_21 Design Sight由三宅终身基金会统筹规划，平面规划师深泽直人、视觉规划师佐藤卓和修建大师安藤忠雄三位不同范畴的规划大师协作完结。美术馆的全体修建由安藤忠雄规划，其规划创意来源于三宅终身“一片布，A-POC (A Piece Of Cloth)”这一理念。“21_21”取自“20/20 vision”（完美的视力），延伸原意为“逾越常人的境地”以及“预见未来的实质”。

　　与一般以艺术展览为主的美术馆不同，21_21 Design Sight着重日子规划，提示人们规划无所不在。一年固定推出两个大型企划展，以日子周遭的事物做为体裁，并约请国内外规划师作主题性的规划和创造，将传统导入新意，除了体现日本文明特质，也藉由更多的现代艺术来拉近交融于日常日子中。

　　坐落美国圣·路易斯的普利策基金会美术馆是安藤忠雄在美国的首个独立公共托付项目，该修建完工于2001年。时隔13年之后，为了习惯基金会的开展需求，安藤忠雄又在原有修建的根底上进行了改造和扩建。原修建的基层被改建为新的公共空间，用于展览、功用空间及艺术家为主导的活动，工作室和存储的空间就变成了两个新的画廊，这两个改动使基金会可用空间提升了50%。

　　沃斯堡现代艺术博物馆最早敞开于1892年，其时分为沃斯堡公共图书馆和艺术画廊两部分。现在的沃斯堡现代艺术博物馆由安藤忠雄规划，于2002年对外敞开，博物馆的永久保藏包含来自巴勃罗·毕加索、杰克逊·波洛克、里查·塞拉、辛蒂·雪曼、安迪·沃霍尔等闻名艺术家的3000多幅艺术著作，被称为是美国中部二战今后艺术保藏最全面的博物馆。

　　博物馆主体是一栋两层楼的修建，站立在一大片铺满碎石的水池中，极具现代化特色，修建由5栋平行摆放的“箱体”为根本单位构成，“箱体”长短两头的份额与整个规划相照应，悉数选用混凝土和玻璃的两层表层结构，考虑到盛暑盛夏的激烈日照，各栋修建全都规划了深深的挑檐。为了体现相同也是展现空间主题之一的“光”，规划了两种天然采光体系，既有赋予箱体空间以特性的高侧光，也有透过洒向房顶的柔光。

　　亚洲现代美术馆是安藤忠雄在我国台湾的第一件修建规划著作和全国际学校中第一座安藤忠雄美术馆。亚洲大学现代美术馆修建主体由清水混凝土与帷幕墙构成，依修建师安藤忠雄的规划，以正三角形为规划根本元素，将正三角形的平面分割成3个楼层，再参差仓库成不规则的无数个三角形。藉由参差平移而发生的天井空间和野外渠道，将变身为雕琢台、露天咖啡座等不同机能的区域。

　　在这个前卫具应战性的斗胆修建中，外在低寂静寂而朴实，内涵精准而寂静，安藤忠雄努力让人、艺术与大天然在此相遇、对话。

　　上海明珠美术馆是一所非营利民营美术馆，与新华书店一起构成一个具有近4000平方米的多功用文明艺术空间“光的空间”，两个部分经过一个共同的星空穹顶多功用活动区域链接，这种第一无二的方法，既是明珠美术馆身世书香的共同绅士的艺术外化，也是美术馆赖以开展的文明、精力根基。

　　安藤忠雄先生说：“天然界需求光，光带给人期望，在我的修建里，我极力让我们感触到光。”在国际上将书店与美术馆相结合的规划并不多，而这一次上海明珠美术馆“光的空间”规划对安藤忠雄而言是一次应战，“以光之名滋补艺术”，期望人们走进其间去考虑怎么日子，走出艺术空间去享用更夸姣的国际”。

　　成羽町美术馆的用地是石垣围合的旧宅，另一侧则是峻峭的山崖。人们站在美术馆进口，首要看到的是旧址石垣，忆起年月韶光的消逝。在毗连山丘的一侧，为了与环境更好的交融，规划了一处人工水池，形成了秀美的山清水秀。关于成羽町美术馆的规划，安藤选用的最为根本，乃至略显板滞的长方体和立方体。但正是这种中规中矩的体块让人感触到了一种安静。整个修建与其环境安静的相融，令人联想到日本高雅喧嚣的花园。

　　京都府立陶板名画庭坐落在东京富贵的北山大路及京都植物园旁，是国际上第一个以回廊式绘画庭园方法结构，修建忠诚的再现了名画的造型和色彩陶板画庭园。

　　全馆为回廊式走廊，地上一层，地下两层，庭园里有7个水池，4处巨细瀑布，3处造园。从外观上看，修建物只不过是一个平铺直叙的长方体，可是修建的空间体会以及视野与道路的空间次序却无时无刻不让人惊叹。